Il concetto generale delle mie opere è la contemplazione e la meditazione del mondo come una scoperta di sé attraverso questo mondo.
Alla ricerca di risposte alle domande: cos’è questo – ciò che vediamo, chi siamo, cos’è lo spazio e cos’è il tempo.
I miei paesaggi astratti – un esperimento con la trasformazione vista nell’immaginazione emotiva. Dove spazio, scala, oggetti, superfici e proporzioni non sono soggetti a regole comuni. Sono relativi e condizionali. Possono essere facilmente infranti, consentendo allo spettatore di pensare a cosa potrebbe esserci al di fuori di queste leggi.
Un paesaggio senza confini nell’immaginazione, un paesaggio nel paesaggio. Microcosmo nel macrocosmo: quello che tutti vogliono vedere e possono vedere. Il mio suggerimento – solo una delle possibili interpretazioni del paesaggio. Cercare di penetrare la distanza e il tempo. Per vedere cosa c’è oltre la “linea dell’orizzonte” condizionale e convenzionale.
Dal catalogo “Breeze Blowing through the Birch Forest”
Sin dai tempi antichi, molte opere d’arte sono state create per descrivere l’eternità del tempo, tuttavia la giovane pittrice ucraina, Natasha, ha creato questo dipinto ad olio “Lungo viaggio”, che ci offre una nuova sensazione di sogno, è fresco, puro e trasparente . Ci sono le antiche montagne, il deserto isolato, l’oceano, le isole, il cielo e le zolle galleggianti nella foto. Il riflesso delle nuvole fluttuanti nell’acqua rende l’intera immagine molto tranquilla. Apparentemente sta raccontando senza parole un’antica fiaba che è stata intorno alle decine di milioni di anni. La cima della montagna ha la forma di spirali, che assomigliano a due fossili di conchiglie. Quando la brezza marina soffia, fanno i suoni “oooh” e diventano la musica di accompagnamento delle favole meravigliose. Il loro aspetto, capita per sottolineare il tentativo del pittore di descrivere il tema, che è l’infinita variazione della lunga storia intorno all’universo. Il pittore lucida i colori sulla tela ancora e ancora, per rendere il dipinto ad olio pieno di ricca consistenza e strati come un dipinto di molatura. In alcune parti, come la parte dell’isola, usa l’asta della penna per creare una trama più simile a una fessura naturale, così come l’effetto di un dipinto su legno. La traccia fluida dell’olio di trementina sulla foto rende la trama delle montagne bianchissime più nobile come i marmi. Lo schizzo di Natasha è un colpo da maestro. I due coni deformati rompono l’equilibrio tra l’orizzonte e il cielo. La trama frammentata di colore scuro accuratamente disposta sembra dipinta casualmente, il che rende l’immagine instabile come se fosse lì in movimento. Inoltre, si collega con le linee del vortice nel cielo, che si sono evolute meravigliosamente nella musica che è al di sopra delle due dimensioni. La linea bianca nell’acqua si collega con le montagne a forma di come e gli ovali nell’acqua, è come se un direttore d’orchestra agitasse il suo bastone e stabilizzasse l’intera immagine. Questa è la tecnica classica della pittura moderna, l’astrazione razionale.
Usa il metodo che simboleggia il sentimento per esprimere i propri sentimenti. Da qui si può scoprire che le sue tecniche pittoriche sono molto abili, la sua forma non è solo nello stile di decorazione, ma presenta anche un forte senso della pittura. È planare, tuttavia non perde il suo spessore. È semplice, tuttavia contiene variazioni complicate. Il tema sembra diretto e semplice, per quanto profondo. Mostra le caratteristiche culturali europee uniche e pure del pittore, il che è molto interessante. Inoltre, rappresenta anche il sole splendente, l’oceano e le montagne della penisola di Crimea nel suo cuore, è come se stesse cantando una bellissima canzone poetica delle fate per il pubblico.