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Samuel Nnorom

Samuel Nnorom

Samuel Nnorom, nato nel 1990 a Nos Jort (Nigeria) è un artista dai molti talenti che cerca di esplorare diversi materiali. Ha conseguito un B. Aed (specializzazione in scultura) presso l’Università di Jos e attualmente sta concludendo un MFA in scultura presso l’Università della Nigeria, Nsukka. Nnorom è stato vincitore del concorso artistico nazionale organizzato dalla National Gallery of Art nel 2010 e nel 2012. Ha anche vinto premi nelle edizioni 2016, 2017 e 2019 del Life in My City Art Festival. Ha ricevuto il primo premio (categoria pelletteria) dell’Icreate Africa 2019. Nnorom ha ricevuto inviti a importanti workshop e mostre collettive, tra cui il workshop d’arte internazionale di IICD presso l’Ambasciata degli Stati Uniti, Abuja (2019), Young Contemporary 2021, pubblicato su una rivista internazionale, Regno Unito (zine, numero 11, artista che risponde ai problemi) 2021 e destinatario di 2022 ROSL e Art House Residency London, e molti altri. Appartiene alla New Nsukka School of Art e attualmente sta esplorando il tessuto di Ankara per esplorare idee che circondano le bolle mentre interroga esperienze personali che riguardano questioni sociopolitiche in Africa.

DICHIARAZIONE DELL’ARTISTA
Il mio attuale corpo di lavoro è realizzato con tessuto di cera di Ankara modellato in bolle di vari colori e dimensioni e cucito meticolosamente insieme. Questi offrono una melodiosa convocazione di tessuti, pittura e arazzi scultorei. All’inizio sono stato ispirato dall’estetica di una discarica che mi ha fatto riflettere su quanto fossero importanti quegli oggetti prima che diventassero rifiuti. Questi pensieri, tuttavia, hanno informato la mia esplorazione di materiali e tecniche che conferiscono le incertezze della natura, della vita e della società. Mentre, Ankara e le bolle sono diventate un mezzo per esprimere questa voce visiva usando azioni come cucire, arrotolare, legare, infilare, sospendere, tagliare, tra le altre, come metafore che esplicano la temporaneità, la permanenza e la liminalità della condizione umana.
Concettualmente, il materiale e la tecnica utilizzati in questa serie; Ankara e le bolle, hanno tratto i suoi concetti dall’origine vacillante della cera per tessuti di Ankara in Africa mentre le bolle d’altra parte sono elementi o strutture che contengono o immagazzinano qualcosa per un po’. Tuttavia, questo materiale e questa tecnica diventano la chiave che sblocca le impossibilità nella mia esplorazione scultorea nel discutere le mie esperienze personali.
Pertanto, le mie esplorazioni in studio combinano energie concettuali, intellettuali e sperimentali che sono accuratamente delineate in una forma visiva.

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