Velasquez e il papa.

Papa controverso, come spesso lo furono i papi che governarono la chiesa tra il 1500 e il 1600. L’artista, scattando una foto a Velasquez, decise di dargli una rivisitazione moderna. Qui il viso è semplicemente abbozzato. Anche i colori non sono quelli che vestono classicamente un Papa. Il blues è predominante nell’abbigliamento, mentre gli arredi sono pervasi da graffiti con elementi che spuntano ovunque. Si tratta di una lettura che rimanda all’astratto tipico del periodo futurista di Severini, dai primi del ‘900. Nella sua lunga esperienza professionale, l’artista ha avuto modo di frequentare grandi maestri sia in Italia che all’estero, che gli hanno permesso di perfezionare la sua arte. Le sue opere hanno una personalità e uno stile inconfondibili. Il suo stile si ispira alle correnti dei grandi pittori francesi della seconda metà dell’Ottocento e al Futurismo del primo Novecento. Due grandi scuole a cui spesso si rivolge l’arte contemporanea. Nel caso di Giovanni Crisostomo c’è una fusione e un’evoluzione originale di questi due movimenti artistici, che gli consente di creare con uno stile inconfondibile e originale e allo stesso tempo di entrare in temi molto diversi. I suoi dipinti richiamano le vetrate artistiche delle chiese, dove elementi di vari colori e forme si incontrano per creare figure complesse, una sorta di grande puzzle.